पूर्ववर्ती रूप से आश्चर्यजनक चित्र चित्रकार जॉन सिंगर सार्जेंट को अक्सर एक अमेरिकी के रूप में पहचाना जाता है, लेकिन वह कोई भी देश नहीं था। फ्लोरेंस, इटली में जन्मे माता-पिता को विस्तारित करने के लिए, जिन्होंने सीज़न के साथ यूरोप के चारों ओर परिवार को स्थानांतरित किया, सार्जेंट (1856-1925) ने लंदन में एक खानाबदोश जीवन के लिए अपना आधार बनाने से पहले पेरिस में एक प्रारंभिक दशक बिताया (बोस्टन और न्यूयॉर्क में लंबे समय तक स्टेंट सहित)। वह गया स्पेन और इटली अक्सर अपने समय पर संग्रहालय प्रदर्शनियों को प्रेरित करने के लिए पर्याप्त है। वह अंत तक महानगरीय था; जब उनकी मृत्यु हो गई, तो 69 साल की उम्र में लंदन में उनकी नींद में, obituaries ने नोट किया कि वह वोल्टेयर पढ़ रहा था।
फ्रांस वह जगह थी जहां सार्जेंट ने अपना करियर शुरू करने के लिए चुना, हालांकि, और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम के ट्रांसपोर्टिंग स्प्रिंग प्रदर्शनी में “सार्जेंट और पेरिस” हम देखते हैं कि उसने यह कैसे किया: बहुत सारे सेवोर-फ़ेयर और एनफेंट भयानक के एक स्पर्श के साथ। मेट और के बीच एक सहयोग ऑर्से म्युज़ियमजहां प्रदर्शनी गिरावट में दिखाई देगी, शो सार्जेंट को फ्रांसीसी राजधानी में उनके आगमन से 1874 में एक 18 वर्षीय के रूप में 1880 के दशक की शुरुआत में अपने सैलून ट्रायम्फ्स के माध्यम से अपने गिरफ्तारी के चित्र के आसपास के विवाद के लिए “का अनुसरण करता है।मैडम एक्स1883-4 का।
मेट क्यूरेटर स्टेफ़नी एल। हर्ड्रिच द्वारा आयोजित (संग्रहालय के अनुसंधान सहायक कैरोलिन एलेनोविट्ज़-हेस और मुस डी’ओसै क्यूरेटर्स कैरोलिन कॉर्ब्यू-पार्सन और पॉल पेरिन) की मदद से, यह शो “मैडम एक्स” के चारों ओर एक चरमोत्कर्ष के लिए बनाता है, जो कि लंबी दृष्टि से गरीबियों के लिए है, जो इस प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए गरीबियों के लिए है। Amélie Avegno Gautreau। यह काम मेट के संग्रह का एक आकर्षण रहा है क्योंकि सार्जेंट ने इसे 1916 में संग्रहालय को बेच दिया था, निर्देशक ने कहा कि “मुझे लगता है कि यह सबसे अच्छी बात है जो मैंने किया है।”
शायद इसलिए कि यह एक प्रसिद्ध पेंटिंग और मिलियू पर बहुत भारी है, “सार्जेंट और पेरिस” बहुत सारे नए मैदान को नहीं तोड़ता है (इसके विपरीत, कहते हैं, हाल ही में “सार्जेंट द्वारा फैशन” एमएफए बोस्टन और टेट ब्रिटेन में प्रदर्शनी, जिसने कलाकार के प्रदर्शनकारी, सहयोगी प्रक्रिया पर प्रकाश डाला)। “मैडम एक्स” और उसके सर्कल को बड़े पैमाने पर कवर किया गया है, जिसमें डेबोरा डेविस की पुस्तक “शामिल है”strapless“और गियोया Diliberto का ऐतिहासिक कथा का काम”मैं मैडम एक्स हूं। “
फिर भी यह बेले époque शहर में एक विकसित नज़र है, जहां एक युवा सार्जेंट ने अपनी प्रगति की। और जिस तरह से उन्होंने ऐसा किया – आत्मसात नेटवर्किंग, महानों का करीबी अध्ययन, समकालीन क्या था, का एक सहज अर्थ, और कुख्याति के एक सावधानी से बिखरे हुए सूपॉन – आज कलाकारों के लिए शिक्षाप्रद लगता है। उभरते कलाकार भी उस तरलता की प्रशंसा कर सकते हैं जिसके साथ पॉलीग्लॉट सार्जेंट देशों के बीच चले गए (जो इस समय, अनुकरण करना अधिक कठिन लगता है)।
ऐसा नहीं है कि यह इतना आसान था। अमेरिकी-यूरोपीय संबंधों को आज के रूप में, व्यापार युद्धों द्वारा और तनावपूर्ण था टैरिफ और राष्ट्रवाद के दावे। संरक्षणवादी आवेगों को कला के लिए विस्तारित किया गया। (एक फ्रांसीसी गपशप स्तंभकार ने लिखा है कि अमेरिकियों के पास चित्रकार हैं, जैसे श्री सरजेंट, जो हमारे पदक को दूर करते हैं, और सुंदर महिलाएं, जैसे मैडम गौथेरू [sic]जो हमारा ग्रहण करता है… ”) लेकिन एक तीसरे गणराज्य पेरिस में जिसमें नव अमीर लोगों ने अभिजात वर्ग के साथ घुलमिल गए और अपने स्वयं के स्थिति-पुष्टि करने वाले चित्रों को चाहते थे, सार्जेंट को सामग्री और बौद्धिक समर्थन मिला।
यात्रा ने सार्जेंट की त्वरित वृद्धि की सुविधा दी। व्यावसायिक रूप से सफल चित्रकार कैरोलस-डुरान के तहत प्रशिक्षण, उन्हें स्पेन और नीदरलैंड भेजा गया था ताकि उनकी मूर्तियों वेलज़केज़ और फ्रैंस हेल्स द्वारा काम का अध्ययन किया जा सके। Hals से एक आकृति की उसकी प्रति “सेंट जॉर्ज सिविक गार्ड के अधिकारियों का भोज,” 1880 में हैरलेम की यात्रा पर बनाया गया, जोरदार सफेद-ऑन-व्हाइट ब्रशवर्क दिखाता है जो उनके हस्ताक्षर बन जाएगा।
उन्होंने विदेशी दृश्यों के लिए पेरिस के सैलून की भूख को संतुष्ट करने के लिए मोरक्को और इटली का भी दौरा किया। यद्यपि उन्होंने इनमें से कुछ को इनमें से कुछ की आपूर्ति की, जैसा कि एक टंगियर महिला की अति कामुक पेंटिंग में “फुमी डी’एम्ब्रे ग्रिस” में खुद को सुगंधित करते हुए, उन्होंने छायादार वेनिस पलाज़ो अंदरूनी के साथ कहीं और उम्मीदों को विफल कर दिया, जो शहर के हल्के-खुरदरी खराबी से बच गए। एक पारिवारिक मित्र ने सार्जेंट को “किसी और ने यहां क्या नहीं मांगा – अनपेक्षित विषयों, रंग की अनुपस्थिति, सूरज की रोशनी की अनुपस्थिति।”
हालांकि, यह एक चित्र था, जिसने पेरिस में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। उचित रूप से पर्याप्त, विषय एक चिली राजनयिक की पत्नी अमालिया सुबरकासो था। जब 1880 के पेरिस सैलून में काले-सफेद रफल्स के साथ एक बोल्ड ड्रेस में मैडम सूबरकासो की पेंटिंग पियानो में बैठी थी, तो इसने सार्जेंट को एक पुरस्कार दिया, जिसने उन्हें भविष्य के सैलून के लिए जूरी को बायपास करने की अनुमति दी। मेट में, चित्र में “डॉ। पोज़ज़ी ऑन होम” पर केंद्रों की एक गैलरी का परिचय दिया गया है-सार्जेंट की रोजुइश अभी तक स्त्री रोग विशेषज्ञ और मैन-अबाउट-टाउन शमूएल जीन पॉज़ी की रीगल इमेज, गौट्रेउ के प्रतिष्ठित प्रेमी, दूसरों के बीच, एक घिनौना स्कारलेट ड्रेसिंग गाउन में।
स्पेन की सरजेंट की यात्रा ने पेरिस में किए गए काम को प्रभावित किया। उनका अगला बड़ा सैलून पल 1882 में आया, साथ “एल जेलियो” -मध्य-गाइरेशन में एक अंडालूसी नर्तक का एक स्मारकीय, तीव्रता से वायुमंडलीय दृश्य। ए समूह चित्र एडवर्ड डार्ले बोइट की बेटियों में वेलज़्केज़ की एक प्रति के विपरीत है “लास मेनिनस” उनके छात्र तीर्थयात्रा से लेकर प्राडो तक।
सैलून के बाहर, सार्जेंट ने समर्थकों के एक मजबूत नेटवर्क की खेती की-उनमें से कई दुर्जेय, रचनात्मक महिलाएं, जैसे लेखकों वर्नोन ली और जुडिथ गौटियर, ने अनौपचारिक, स्केच के चित्रों के एक तालु-सफाई प्रदर्शन में मेट में प्रतिनिधित्व किया। (ली ने सार्जेंट की छवि का वर्णन किया, अनुमोदन से, “बल्कि भयंकर और केंटनसियस” के रूप में।)
सरजेंट भी पेरिस में “पेरिसिएन” के स्त्रीलिंग कट्टरपंथी द्वारा अपनी मॉडिश काली पोशाक में घेर लिया गया था। व्हिस्लर, रेनॉयर और मानेट (जो 1883 में मर गए और गौटू को चित्रित करने के दौरान सार्जेंट के दिमाग में थे) द्वारा शो में उदाहरण बहुत अलग कलाकारों की कल्पनाओं पर महिला सौंदर्य और आधुनिकता की इस छवि को पकड़ने के लिए।
जब तक “मैडम एक्स” उसका प्रवेश द्वार बनाता है, तब तक हम इसके विषय को एक व्यक्ति और एक प्रकार दोनों के रूप में देखने के लिए प्राइम्ड होते हैं – और उसे और सार्जेंट को इस स्थायी दुस्साहसी काम के रचनाकारों के रूप में पहचानने के लिए। जैसा कि हम पेंटिंग पर प्रचुर मात्रा में साहित्य से जानते हैं, सार्जेंट और गौट्रेउ दोनों एक सनसनीखेज क्षण की तलाश कर रहे थे और वे इसे 1884 के सैलून में मिला (हालांकि जिस तरह से किसी ने भी उम्मीद की थी)।
आलोचकों ने गौटरू की पोशाक के गिरे हुए कंधे के पट्टा पर आपत्ति जताई (जो कि सार्जेंट ने बाद में एक ईमानदार स्थिति में समायोजित किया, जैसा कि आज दिखाई देता है), साथ ही साथ उसके भारी मेकअप और दर्शक के साथ आंखों के संपर्क से बचने के लिए। उन्होंने काम की शास्त्रीय लाइनों और प्रतीकों को नजरअंदाज कर दिया, जैसे कि वर्जिन हंट्रेस डायना से जुड़े क्रिसेंट हेयर आभूषण। और उन्होंने दोनों कलाकारों और विषय को अमेरिकी इंटरप्लॉपर्स के रूप में बताया। (कुछ कमेंट्री गौटरू की क्रेओल जड़ों पर केंद्रित थी।)
Naysayers एक चीज़ के बारे में सही थे, जो यह है कि काम बहुत संयुक्त प्रयास था। मेट में, “मैडम एक्स” गौटरू के प्रारंभिक रेखाचित्रों से घिरा हुआ है जो उसे अपने आप में एक कलाकृति के रूप में मनाते हैं। अधिकांश उसे प्रोफ़ाइल में दिखाते हैं, कैमियो या महिलाओं के क्वाट्रोसेंटो चित्रों की परंपरा के लिए सिर हिलाता है।
और भारी मेकअप जो इतने नाराज सालोंगॉर्स को एक पेंटिंग की पेंटिंग के रूप में देखा जा सकता है – कुछ सरजेंट के साथी सैलून कलाकार मैरी बाशकर्टसेफ को तब समझ में आ रहा था, जब उसने लिखा था, “सुंदर महिला दिन के उजाले में भयानक है क्योंकि वह बहुत अधिक मेकअप का उपयोग करती है … यह चक्य रंग की तरह दिखती है और वह एक कॉर्प की ह्यूज़ को देती है। सुंदर।”
पेरिस में सार्जेंट की प्रतिष्ठा काफी हद तक “मैडम एक्स” के विनाशकारी स्वागत से उबर गई। (गौत्रेउ का नहीं था।) लेकिन इस समय तक वह लंदन पर अपनी नजर रखे, जहां उन्होंने 1886 में निवास किया।
उन्होंने एक फ्रांसीसी फ़िल्टर के माध्यम से अपनी खुद की कलात्मक पहचान देखना जारी रखा – “जन्म से अमेरिकी, ब्रश द्वारा फ्रेंच,” एक बेल्जियम के अखबार के एक 1884 के लेख के रूप में यह था।
छोटे चित्रों में उन्होंने अपने कलाकार दोस्तों रॉडिन और मोनेट को श्रद्धांजलि दी, यहां तक कि गिवर्नी में वुड्स में काम करने के लिए एक सुंदर छोटे प्लिन-एयर दृश्य के लिए इंप्रेशनिस्ट की अपनी शैली को अपनाया। इसके अलावा यहां सिलाई मशीन उत्तराधिकारी विनारेटा गायक का एक अधिक औपचारिक उपचार है; जैसा कि लेबल हमें बताता है, सार्जेंट और सिंगर दोनों ने फंड में अधिग्रहण करने के लिए बड़ा योगदान दिया मैनेट का “ओलंपिया” फ्रांसीसी राज्य के लिए।
फ्रांसीसी राज्य ने एहसान वापस कर दिया, जब 1892 में, इसने स्पेनिश फ्लेमेंको स्टार की सरजेंट की 1890 पेंटिंग खरीदी, जिसे कहा जाता है “कारमेनिटा।” यह साहसी काम, जो नर्तक को दिखाता है कि एक स्वैच्छिक पीले रंग की पोशाक में एक आत्मविश्वास से भरे हाथ-हिप रुख मानते हैं, “सार्जेंट और पेरिस” के लिए एक फिटिंग निष्कर्ष के लिए बनाता है-फ्रांस में स्पेन की एक दृष्टि, एक कलाकार द्वारा देखा गया था, जो एक अमेरिकी पासपोर्ट आयोजित करता था, लेकिन कोई सीमा नहीं जानता था।
सार्जेंट और पेरिस
3 अगस्त के माध्यम से, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1000 फिफ्थ एवेन्यू, मैनहट्टन, MetMuseum.org।